Cada um escreve poesia do seu jeito!

*O Homem Vitruviano. *

Eu adoro desenho; é outra forma gostosa de poesia. O desenho acima trata-se de um sistema de proporções humanas  desenhado por Leonardo da Vinci, por volta de 1490, baseando  na obra “Os dez livros da Arquitetura”, do arquiteto romano Marcus Vitruvius. Daí o desenho, que se encontra na Gallerie dell’Accademia, em Veneza, Itália, ser conhecido como o Homem Vitruviano.

Várias outras reproduções deste desenho foram feitas posteriormente, porém a mais difundida e conhecida hoje é a de Leonardo. E sem dúvida Da Vinci, entre tantas outras habilidades, foi um grande desenhista. O dia Mundial do Desenhista foi criado em sua homenagem, 15 de abril, data do seu nascimento em 1452, e ao mesmo tempo homenageia os milhares e milhares de desenhistas pelo mundo, cada um com a sua técnica.

Gustave Doré

Gosto muito dos desenhos do francês Gustave Doré, como as ilustrações do Quixote, são incríveis! Acima, vê-se a deliciosa metáfora dos moinhos de vento perpetuada em sua gravura. Gosto também da Mafalda do Quino, do Calvin de Bill Watterson, Da turma da Mônica do Maurício, do nosso grande Portinari, do quase-brasileiro Debret, são tantos!

Parabéns a todos os desenhistas do Brasil e do mundo!        

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Nem tudo é festa na Flip

Igreja de N. s. das Dores

Após um dia cheio de atividades, quando chega a noite e o cansaço, a gente até esquece que as atrações continuam noite adentro e o que se quer mesmo é uma boa cama para descansar e folhear os livros, jornais, revistas e panfletos conseguidos. A satisfação é igual a de criança em distribuição de doces. O dia seguinte será mais um cheio de palestras, entrevistas, shows e mesas de discussão. É preciso decidir o que se quer ver ou fazer, afinal, não se pode estar em dois lugares ao mesmo tempo.

Por falar em dormir, só quem pernoita na cidade durante a Flip tem a chance de observar detalhes de bastidores. E levantar cedo, se você conseguir, pode proporcionar um aprendizado a mais.

Durante os eventos, quando as “estrelas” chegam, e você já está lá sentadinho no ar condicionado esperando ansioso pelo seu escritor preferido, ninguém imagina quantos profissionais foram mobilizados para que aquela entrevista fosse possível. Logo cedo, um verdadeiro “exército” de profissionais de limpeza entra em ação. É intrigante, mas mesmo num evento cultural, internacional, as pessoas ainda jogam lixo no chão, nas ruas. Mas até as nove da manhã tudo estará limpo e arrumado, bilheterias e postos de informações abertos. Até aí, outros “exércitos” também já estarão a postos. São seguranças, recepcionistas, técnicos de comunicações e de informática, manutenção elétrica e eletrônica, copeiros, arrumadeiras, repórteres, imprensa em geral, editoras, livrarias, comerciantes, patrocinadores, tradutores, interpretes, guias de turismo e tantos outros. E na hora certa, o seu astro vai entrar e tudo vai funcionar “perfeitamente”.

Mas, se eu dissesse que na Flip tudo é perfeito, eu não estaria sendo perfeito, quer dizer, verdadeiro. Apesar do grande número de pousadas, a capacidade de hospedagem da cidade ainda é insuficiente e os preços praticados muito elevados durante a Festa. As condições de saneamento são precárias, talvez por ter que respeitar o Patrimônio Histórico. O serviço de informação ao turista deixa muito a desejar, fica muito afastado dos acontecimentos. Uma festa literária desse nível deveria promover em paralelo uma feira de livros, o que não acontece. O comercio de livros é monopolizado; se você quiser comprar algum lançamento terá que dirigir-se a única livraria do evento, que aliás não muda.

A Flip é vista como um evento democrático. Mas é preciso ter realmente uma visão democrática. É preciso abrir o evento para outras livrarias, abrir espaço para o escritor independente, que de uma forma ou de outra está sempre presente, mesmo que como um “estrangeiro”. A cultura popular aos poucos vem se chegando também. A Literatura de Cordel já tem representantes na Flip, mas, da mesma forma, como “penetra”. Artistas de rua, poetas itinerantes, comunidades nativas, também enriquecem a Festa. É preciso que os organizadores encontrem uma forma de englobar todas estas vertentes culturais e Paraty não pode se descuidar da infraestrutura.

A verdade é que com Flip ou sem Flip Paraty é um passeio que vala a pena!

 Eu volto!

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Margaret Mee

Margaret Ursula Mee nasceu em 1909 em Chesham, no condado de Buckingham, na Inglaterra. Estudou arte em Londres e veio para o Brasil em 1952 com seu segundo marido.

Tornou-se  artista botânica no Instituto de Botânica, em São Paulo. Explorou as selvas brasileiras em inumeras expedições realizadas entre 1958 e 1964 antes de se dedicar à exploração da Amazónia entre 1964 e 1988. Para executar o seu trabalho, ela recolhia algumas plantas e pintava outras nos locais onde se encontravam. 

Em 1989 foi criada a Fundação Botânica Margaret Mee, distribui  bolsas para estudantes de botânica , tem como objetivo dar continuidade ao trabalho iniciado por ela.

Mee morreu na Inglaterra em 1988  em um acidente de automóvel, suas cinzas foram jogadas nas águas do Rio Negro.

Suas obras: 

Bromélia de Santo Jesus 

Bromélias brasileiras 

The Flowering Amazon: Margaret Mee Paintings from the Royal Botanic Gardens, Kew 

Flowers of the Amazon 

Flowers of the Brazilian Forests 

Margaret Mee's Amazon: Diaries of an Artist Explorer 

Margaret Mee In Search of Flowers of the Amazon Forests: Diaries of an English Artist Reveal the Beauty of the Vanishing Rainforest 

Margaret Mee: Return to the Amazon 

Margaret Mee's Amazon: Paintings of Plants from Brazilian Amazonia

Um pouco da sua arte: 

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Chifres em cabeça de...

Amigos, adoro os grandes mestres da pintura e escultura, tais como Rafael, Michelangelo e Da Vinci. Michelangelo era um artista completo. Aliás, creio que todos conhecem a obra acima. A foto é da estátua de Moisés, o patriarca hebreu, obra prima de Michelangelo. Conta a história que a escultura ficou tão real que seu escultor ao contemplá-la acabada bateu-lhe no joelho e bradou: Fala Moisés! Algo assim, em italiano, claro.

Mas se os colegas pensam que irei falar de arte... Pelo menos não deste gênero. Este exemplar da destreza e do perfeccionismo de Michelangelo foi esculpido em mármore em 1513. Observando-se a imagem como um todo, de relance, não se percebe nada de estranho. Agora observem em detalhe a cabeça da estátua. Se necessário, copiem a imagem e apliquem zoom. Perceberam agora? Você já sabia!

Gente, prá quem não conhece, esta é a imagem de Moisés o patriarca dos judeus, literalmente um santo homem, esculpida em mármore. A estátua, que tem mais de 2 metros de altura, possui um par de chifres! Não é montagem. Esta é a foto da peça que se encontra na igreja de San Pietro in Vincoli, lá em Roma. Alguém já leu nas Escrituras ou em qualquer outro lugar que Moisés tinha chifres? Afinal é Moisés ou é um ser diabólico?

De onde vem os chifres? Explico. Na verdade trata-se de um erro gravíssimo. Não do escultor, mas do “escritor”. Ora, se o artista teria que esculpir a imagem do patriarca e o modelo vivo já não era vivo, a descrição mais fiel que ele poderia obter do modelo estava nas Escrituras Sagradas. Então, Michelangelo lançou mão da bíblia mais respeitável de sua época, padrão da Igreja Católica, a Vulgata Latina e mandou ver no cinzel. Sim, mas e daí?

A Vulgata Latina é a versão das escrituras, Velho e Novo Testamento, traduzida por São Jerônimo, a partir dos manuscritos nas línguas originais, no final do sec. IV d. C., a pedido do Papa Damaso. No livro Êxodo 34: 29-35, desta tradução, Jerônimo, santo Tradutor, cometeu um pequeno grande engano, ou erro, de interpretação, Hermenêutica, Ecdótica, Crítica Textual ou como queiram chamar, pois, na verdade, isto tudo está embutido no processo de tradução.

São Jerônimo

Fonte: Wikipedia

Por desconhecimento ou descuido, o fato é que ao traduzir os manuscritos originais do hebraico para o grego, São Jerônimo ignorou que dependendo da vocalização a palavra hebraica Karan (resplandecer) pode tornar-se Keren (chifres) e acabou optando por usar o termo cornuta (do latim, chifres). Na tradução da Vulgata ficou assim, da sua cabeça cresciam chifres, ao invés de seu rosto resplandecia. E o erro, entre tantos outros, se perpetuou. Felizmente, mais tarde vieram as revisões e correções, mas aí Moisés já estava com chifres e ninguém seria louco de destruir uma obra daquelas (ou seria? sei lá, tem louco prá tudo!).

Portanto amigos na hora de referenciar a obra de outros para criar a sua sempre confronte opiniões e fontes diferentes, pois nem santo está livre de erros de interpretação, compilação ou avaliação. Palavra de santo, ninguém contesta, mas quem sou eu! Aliás, aquí prá nós, se São Jerônimo tivesse Internet talvez isto não tivesse ocorrido.

Ps: existem outras versões da história, porém nesta Michelangelo não tem nada a ver com os chifres de Moisés.

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Poesia

A entrada do terceiro milênio não decreta a morte da poesia, muito pelo contrário. Com as facilidades da informática e da internet os blogs vieram oportunamente cumprir um papel importantíssimo como veículo de divulgação das mais diversas formas de expressão, inclusive da poesia. São autores e personagens, são musas e mecenas, todos navegando nas mesmas águas digitais. Os blogs estão repletos de boa poesia e tem crítico literário de olho nessa tendência.

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A poesia é reconhecidamente a forma de expressão literária mais antiga que se tem notícia. A tradição conta que a manifestação poética mais antiga que se conhece é o Poema da criação “Enuma Elish”, escrito na babilônia cerca de 2.000 a.C.

Assim como na pintura, a poesia também procurava contar a orígem dos deuses. Na pintura acima Botticelli representou o nascimento de Afrodite (O Nascimento de Vênus (Afrodite), Sandro Botticelli - Galeria Uffizi, Florença).

Odes aos deuses ou à natureza, épicos de cavalaria ou cânticos para o simples deleite da alma, a poesia é também uma das formas de criação literárias mais pessoais. Ali, o autor, quando assim deseja, imprime seus mais profundos sentimentos. Revela de forma bem peculiar uma visão emocional ou conceitual de idéias, fundamentadas numa visão de mundo que é seu do ponto de vista particular.

Escrever poesia é comunicar emoções. Ela pode ser criada para enaltecer o belo, por meio de palavras seletas, ou pode servir simplesmente para excitar a alma, drenar as emoções contidas. A associação de imagens do mundo vivido (ou não vivido) com o mundo sonhado pode produz belas impressões e antagonismos.

Aprecio boa poesia. Não só as clássicas, mas a poesia moderna também. Versos brancos ou livres, o que importa é expressividade, criatividade e riqueza de imagens.

Passarei a divulgar aqui neste espaço, de vez em quando, alguns de meus poemas, sem pretensões literárias, mas apenas para dar a conhecer aos amigos leitores um pouco de mim. Fiquem à vontade para comentar da mesma forma.

Meus versos tem um pouco do platonismo e da dualidade barroca, do eterno conflito entre o espírito e a carne. Como este que segue:

Fuga de mim

Grilhões que estas mãos forjaram
Mantêm-me em clausura consentida
Aprisionam minha carne sedenta
Embargam meus desejos adulterosos.

Compelido por sonhos incontidos
Dissipo-me por entre elos férreos
E como o gelo que se torna em água
Sinto-me desaguar embebido em devaneios.

Volatilizado e senhor das minhas vontades
Deixo-me expandir por mundos que fantasiei
Fora do meu corpo vivo outras vidas
Livre de mim sonho outro sonhos.

Eu, eterno prisioneiro de mim
Carrasco bárbaro da minha carne
Escravo das minhas próprias escolhas
Compungido e contido, fujo de volta.

Como um passarinho domesticado
Deixo-me enclausurar sem resistência
Lânguido, exausto, fragilizado
Vejo-me outra vez em cela vã.

A todos um bom final de semana cheio de lirismo.

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